Dans le labyrinthe du désir, où il se déploie, le spectacle trame des histoires de corps, joue avec l’étrangeté des chairs, des couleurs, des origines. Roland Fichet explore ce qui touche, ce qui nous touche, comment les corps s’effleurent ou s’évitent. La pièce traque ce qui frémit dans le rapport entre les corps. Et ce qui surgit à l’intérieur du corps. La dernière partie ouvre sur ce peuple qui nous habite et qui parle en nous. Certains donnent à ce peuple le nom d’ancêtres, d’autres le nomment famille. Ce troisième …

Qui a-t-il sous cette immense bâche en plastique noir qui recouvre la scène au début du spectacle ? D’un seul coup, elle se met à bouger, elle prend forme. Sous cette bâche un bras articulé essaye de se libérer. C’est un robot industriel qui prend vie. Il se lance dans une chorégraphie impressionnante. Il se tortille, s’enroule dans cette matière plastique dont il voudrait s’extirper. Ce robot devient acteur. Cette première scène de « sans objet » est saisissante. Mais pour définitivement se libérer, le robot ne peut compter que sur l’humain. Deux …

« Gouttes dans l’océan » est une pièce cruelle, bien plus cruelle qu’il n’y parait. Rainer Werner Fassbinder a 19 ans lorsqu’il écrit le texte, c’est d’ailleurs sa première pièce de théâtre. Contrairement à beaucoup d’auteurs, cette pièce de jeunesse consacre déjà son talent. Il s’agit d’un huis clos dévastateur. L’on assiste à la transformation de Franz (Yann Métivier) étudiant errant, happé par Léopold (Julien Geskoff) son ainé. Leur histoire d’amour est éprouvante pour l’un et pour l’autre. Fassbinder impose une sorte de sadomasochisme intellectuel, qui va faire basculer Franz dans l’au-delà. …

Ca sent le foin au Studio-théâtre ! L’odeur est saisissante lorsque l’on entre dans la salle. On se croirait à la campagne. Une pelouse défraîchie est posée sur le plateau. Au centre trône une vieille pompe à essence et en fond de scène la projection d’une image d’un champ balayé par le vent tourne en boucle. La scénographie d’Anne-Laure Liégeois est très belle, et nous plonge tout de suite dans le grand ouest américain.
Après « Le bruit des os qui craquent » de la québécoise Suzanne Lebeau, c’est le texte « Burn baby burn » …

 
La  compagnie « Morphoses » du chorégraphe Christopher Wheeldon annule sa venue à Paris. Elle devait se produire au Chatelet du 14 au 17 avril. C’est toute la tournée de la compagnie basée à New-York qui est annulée « en raison de difficultés financières liées à la crise économique aux Etats-Unis » explique la direction du Théâtre du Châtelet.
 
 

« Nous grandissons en musique.  La musique populaire – du moins celle que je connais – est tellement ancrée dans nos souvenirs, que nous avons parfois du mal à évoquer des chansons sans nous rappeler des situations personnelles qui ont accompagnées l’écoute de ces titres. Pour moi, le répertoire des Beatles est comme une carte pour naviguer parmi les monuments de mes souvenirs d’enfance.  Quoi de plus naturel alors que ces chansons inspirent à leur tour des situations, des personnages qui engendrent des récits, des scènes emblématiques de la vie. …

Claude Nougaro a été et reste un des maîtres de cet art populaire qu’est la chanson. Dans ses compositions, comme sur la scène d’un théâtre, des mondes surgissent. Christophe Rauck s’y est aventuré, non pas pour un hommage en forme de tour de chant nostalgique, mais pour mettre en lumière la sensibilité à fleur de mots de cet artiste oscillant entre humour et mélancolie. De refrains en extraits d’interviews, le voyage nous entraîne indiciblement vers des contrées inattendues. On se prend d’abord à fredonner mentalement ces chansons qui nous accompagnent …

Il y a 4 ans, le Théâtre de la Marionnette à Paris a initié OMNIprésences, une manifestation dont la règle du jeu est d’injecter, avec pertinence et audace, le théâtre au cÅ“ur de nos vies. Au cours des deux éditions précédentes, des compagnies ont inscrit leurs Å“uvres dans les lieux les plus inattendus ; hôpitaux, entreprises, écoles ou maternités. Des rencontres imprévisibles se sont créées, des liens nouveaux entre artistes et publics se sont tissés. Dans ce même état d’esprit, pour cette troisième édition, trois spectacles viennent brouiller la frontière …

Pour Eraldo Rizzo, adaptation ne signifie pas forcément actualisation. Les costumes et éléments de décor font écho à un espace temps particulier, l’URSS des années 30. Si la référence est claire, elle n’est pas catégorique. L’enjeu principal n’est pas ici historique. L’adaptation est avant tout textuelle : une nouvelle traduction et une méthode de travail particulière. Tout part de l’improvisation. Après une analyse active du texte, les comédiens sont invités à comprendre et à assimiler les actions physiques de leur personnage. Ainsi, le travail d’Eraldo Rizzo relève d’une friction intéressante …

Lors de la saison 2009/2010,  cinq mises en scènes de Une maison de Poupée d’Ibsen avaient été proposées au public (Michel Fau, Stéphane Braunschweig, Jean-Louis Martinelli, Nils Ohlund, et Daniel Veronese). Jean-Louis Martinelli démarre l’année 2012 à Nanterre avec sa version, et toujours avec Marina Foïs, Grégoire Oestermann et Gérard Fromager dans la très belle scénographie de Gilles Taschet. « La séance de travail avec Gilles Taschet sur la scénographie de Une maison de poupée fut très riche », comme l’explique Jean-Louis Martinelli dans sa note d’intention. « Cet espace est le paysage …