Jacques Allaire signe sa première mise en scène à la Comédie Française. Dans le petit Studio Théâtre, il a choisi un conte très court d’Andersen (quatre pages), l’histoire d’un empereur (Alexandre Pavloff) qui n’a d’amour que pour les beaux vêtements, à tel point qu’il en change plusieurs fois par jour obligeant sa cour à rester à ses côtés. Serviles, les pages vont et viennent autour de lui, se prennent des baffes et des coups parce qu’ils ne sont pas assez rapides. Cet empereur est une sorte de dictateur de l’habit. …

Depuis quelques mois, je cherche à questionner le cloporte qui se cache en chacun de nous, le Bouvard ou le Pécuchet qui se tapit dans notre envie de civilisation. Je cherche à débusquer le lieu commun qui peut toujours se glisser sous nos pieds. Il me semble que L’Imitateur pose les mêmes questions. Après notre voyage dans les paysages de Charles Juliet, nous nous embarquons donc avec un autre naufragé, mutilé de l’enfance : Thomas Bernhard. L’envie de rire est là, l’envie de comédie, rire de rage ou de désespoir, …

Un soir d’avril 1673, rue de Vaugirard à Paris, des spectateurs curieux découvrent le tout premier opéra français dans un jeu de paume converti en modeste théâtre. Le livret de Cadmus et Hermione est signé par un académicien réputé, la partition par le brillant surintendant de la musique du roi. Leur Å“uvre chantée et dansée possède la distinction des spectacles de cour, mais s’enchâsse dans un drame d’une cohérence inédite et à la variété encore baroque. Se détournant du modèle italien pour mieux séduire son public et son roi, Lully …

Sur le campus universitaire de la Nouvelle Carthage, un samedi soir. Les enseignants et leurs épouses sont invités comme chaque semaine chez le président de l’Université, le père de Martha, pour y faire la connaissance des nouveaux venus. Quand Martha et son mari George rentrent chez eux à deux heures du matin, ils sont saouls et épuisés, mais Martha annonce à George qu’ils ont des invités, un jeune enseignant et sa femme nouveaux sur le campus. Lorsque Nick et Honey arrivent, ils sont entraînés dans des jeux et des règlements …

Sceneweb.fr et le lucernaire vous invitent aux premières de Stanislas Kokovitch du 1er au 4 décembre (2×2 places par soir). Il suffit de laisser vos coordonnées (nom, prénom, téléhone) et la date souhaitée en mentionnant sceneweb et en cliquant ici concours sceneweb. Les places seront attribuées dans l’ordre d’arrivée
Stanislas Kokovitch semble au bout du rouleau alors qu’il s’apprête à interpréter une bactérie dans «Le Passager du Théorème», dernière création de Marc Lucas, metteur en scène avant-gardiste et spécialiste du non- jeu. En quête d’un nouveau défi, Stan accepte de rejoindre …

En décembre, le Théâtre Monfort se transforme en Cabaret dans sa plus grande tradition, avec un panel d’artistes d’horizons différents, réunis autour de Shirley & Dino. Un nouveau rendez-vous renouant ainsi avec l’esprit festif des premières années d’Achille Tonic, pour partager avec le public leur amour du Music-Hall. Corinne et Gilles Benizio nous présentent des jeunes artistes qu’ils affectionnent : contemporains, traditionnels, atypiques. Acrobates, trapézistes, magiciens conjuguent leurs talents dans un spectacle magique, poétique, fantasque et inoubliable, où l’humour le dispute à la virtuosité.
Achille Tonic
Shirley & Dino & leurs invités
création …

Ça s’appelle Striptease, sans trait d’union, d’un seul bloc, prêt à l’emploi, à consommer tout de suite, avec ou sans modération. L’abus de Striptease n’est pas dangereux pour la santé. Striptease ne réduit pas la fertilité. Striptease n’entraîne pas de maladies mortelles et ne provoque pas de mort lente et douloureuse. Striptease est là, tout neuf, prêt à rouler sa bosse, sur toutes les routes, devant tous, de dix-sept à cent soixante-dix-sept ans.
Striptease
texte et mise en scène de Cédric Orain
création et jeu Céline Milliat-Baumgartner
lumière
Jean-Claude Fonkenel
scénographie
Denis Arlot
son
Samuel Mazzotti
production-diffusion
Made In Productions
Production Compagnie …

Nous sommes l’avenir du futur Ce qui m’intéresse dans l’écriture de 2084, ce n’est pas tant de développer une représentation du monde purement fantaisiste et imaginaire, mais de mettre l’accent sur certaines dérives de notre époque pour les pousser vers la construction d’une société de l’absurde. Ce simple décalage de la réalité me paraît plus fort et plus proche de ce qu’il raconte de notre futur probable, et plus adapté à l’univers que j’ai l’habitude de développer dans mes textes. A priori, dans le paysage, rien de changé, mais dans …

La plus belle richesse des arts de la scène, est de savoir enrichir l’imaginaire, comme la lucidité de l’enfant que chacun, à tout âge, demeure. Jouer est commun, après tout à l’enfant et à l’acteur et le Théâtre de la Ville s’adressera le plus souvent possible à eux! Les enfants appréhendent le monde par le jeu. Ils savent jouer, et ils aiment cela. Voilà sans doute pourquoi ils aiment et comprennent le théâtre. Bien des metteurs en scène qui montent des spectacles pour les enfants ne comptent pas du tout …

Une sorte d’apocalypse, un espace troublant qui n’est plus habité que par deux personnages presque clownesques – au sens Beckettien du terme, à l’énergie inépuisable. Ils avancent, rêvent, jouent, inventent. Autour d’eux, un déluge d’eau s’abat et noie progressivement le paysage. Parfois un sentiment d’impuissance les arrête. Mais pour un moment seulement. Leur envie de se maintenir en surface reste la plus forte. Mais jusqu’à quand ?
4 pieds au sec
De Ivana Sajko
Mise en scène /  Urszula Mikos
Scénographie / André Acquart
Avec Agathe Molière et India Hair
Les 2, 3, 4, 6, 10, …