Cartographies/Petites conférences théâtrales sur des endroits du monde
écriture, conception et interprétation Frédéric Ferrer
Au départ, il est question d’une expérience et d’une polémique scientifiques, cherchant à expliquer les changements climatiques actuels dans l’Arctique. L’affaire est sérieuse et les interrogations persistent : où sont passés les quatre-vingt-dix canards en plastique jaunes lancés par la NASA ? Le Groenland ou « green land » découvert par le Viking Erik le Rouge était-il vert ? Réunissant ses deux passions pour la géographie et le théâtre, Frédéric Ferrer joue au vrai-faux conférencier et mène son enquête. PowerPoint à l’appui, …

Contrairement à mes précédents spectacles, le point de départ du Bénéfice du doute n’est pas scénographique. Autrement dit, les danseurs n’habitent pas un environnement fictionnel préconçu comme c’était par exemple le cas dans L’oubli, toucher du bois (2010). Je ne souhaite plus les faire évoluer dans un cadre qui leur préexiste. Ma préoccupation est de mettre en scène leurs énergies. Les corps sont désormais livrés à eux-mêmes et doivent se confronter au vide qui les enveloppe. De l’abstraction du mouvement adviennent des situations et des espaces. Le bénéfice du doute …

Les week-ends @tensions ont pour vocation de réunir les projets d’anciens étudiants de la formation professionnelle en danse contemporaine du CDC. Avec ce nouveau rendez-vous, nous souhaitons présenter au public les travaux en cours de ces artistes. C’est ce premier accompagnement qui très souvent leur fait défaut. C’est aussi un temps de rencontres et d’échanges prévu à quatre reprises dans la saison qui met en lumière plus d’une vingtaine de jeunes chorégraphes.
Le second rendez-vous du 4 février réunit cinq projets où la question des origines sera au centre des préoccupations …

Il s’agirait d’écrire et d’ouvrir un chantier de travail autour de la question du rapport conflictuel entre le mot, le sens et la pensée dans l’enceinte du corps qui parle. Ou qui voudrait pouvoir parler. Et qui s’étonne que ça n’aille pas de soi.
Cette bataille incessante entre les mots qui voudraient être dits pour eux mêmes, pour se déployer dans toute leurs dimensions, et la pensée qui les enrôle (de force ?), les réduit au statut de fantassins d’une offensive communicante qui leur est étrangère.
Il s’agirait de redonner une existence …

Première exposition au Centre national du costume de scène et de la scénographie consacrée à la mise en scène théâtrale, aux décors et aux trucages, « L’Envers du décor » est un voyage historique, ludique et interactif dans les coulisses de la scène au XIXe siècle.  
Soulevant le rideau de scène, le visiteur découvrira un monde qui d’habitude lui est caché, celui des coulisses. Fonctionnement de la machinerie, mouvement des décors et trucages lui seront «décortiqués » au fil d’un parcours de vitrines animées. Pour conclure, il terminera son voyage dans l’envers …

Nils Holgersson, un petit garçon qui ne pense qu’à dormir, voyager, partir à l’aventure, manger et jouer de mauvais tours, vit dans la ferme de ses parents en Scanie, dans le sud du pays. Il aime particulièrement persécuter les animaux, notamment les oies.
Un dimanche où ses parents l’ont laissé seul à la maison, il rencontre un tomte, une sorte de lutin qui, pour le punir, le transforme lui aussi en un être tout petit. Par contre, il lui octroie la capacité de parler avec les animaux. Au même moment, un …

C’est dans une maison mal bâtie de Franche-Comté que se situe l’action. Trois générations y vivent, les unes sur les autres, sans véritable amour, dans le goût du carnage. Anne-Marie n’apparaît jamais. On entend sa voix, on la fantasme. Dans la maison elle marche pour marteler sa présence à sa fille Annie, la cinquantaine, qui l’a cloitrée à l’étage du haut : « Toi dans ta turne, et basta ». C’est par Regardeur 1 et 2 (probablement les voisins) que le drame nous parvient. Ils épient et commentent les faits …

Pier Francesco Cavalli devait introduire en France l’opera à l’italienne selon la volonté arrêtée du cardinal Mazarin. Ce fut un échec à la cour du tout jeune Louis XIV et l’héritier de Monteverdi, représentant d’un art théâtral tout récemment éclos, s’en retourna régenter la vie musicale vénitienne sous les ors de la basilique Saint-Marc.
Aujourd’hui, le renouveau baroque a si bien transformé le goût musical qu’après Monteverdi, Lully et Purcell, les théâtres et leurs publics accueillent désormais ce quatrième grand nom de l’opéra du XVIIe siècle, véritable maître du drame musical. …

« Tu es un auteur vivant, tu te dois d’écrire pour des acteurs vivants ! » C’est le défi qu’a lancé Christophe Rauck à Rémi De Vos. L’auteur lui a écrit Cassé, pièce sur les ravages de la perte du travail. Il avait déjà écrit en 1996, Débrayage, une comédie à sketches sur le même sujet (repris avec succès cette saison par Anne-Laure Liegeois). Cassé nous plonge dans le tragique quotidien de Christine (Virginie Clemyn), ouvrière licenciée de Prodex qui imagine une arnaque à l’assurance pour survivre. Elle invente le faux suicide de …

La Dame de pique a été représentée pour la première fois à l’Opéra national de Paris (Opéra Bastille), le 26 février 1991, sous la direction musicale de Myung-Whun Chung, dans une mise en scène d’Andrei Konchalovski, des décors d’Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino, avec Vladimir Popov (Hermann), Tina Kiberg (Lisa), Irina Bogatcheva (La Comtesse), Serguei Leiferkus (Tomski), Gino Quilico (Eletski). Cette production a été reprise en 1993.
En 1999, une nouvelle production a été présentée, dans une mise en scène de Lev Dodin, des décors de David Borovsky …