Julie Brochen et Christian Schiaretti en répétition @ Franck Beloncle

Julie Brochen, la directrice du Théâtre national de Strasbourg (TNS) est amère. Elle aurait aimé rester un peu plus à la tête du TNS mais sa prolongation n’est que d’un an. Elle aurait pu espérer être reconduite jusqu’à deux fois trois ans. « Je quitterai Strasbourg avec regret » s’est elle confiée lors de la conférence de presse de la saison 2013/2014. Pour sa dernière année, elle mettra en scène « Liquidation » du Hongrois Imré Kertész.  La pièce raconte la quête, par un éditeur, de l’ultime manuscrit rédigé par  un écrivain avant son suicide.

Photo Vince Valitutti

OPUS est une création produite par Les Nuits de Fourvière, en collaboration avec la Compagnie Circa (Brisbane, Australie) et le Quatuor Debussy (Lyon, France). À l’origine de cette rencontre, la passion commune de Yaron Lifschitz et du Quatuor Debussy pour les quatuors à cordes de Chostakovitch.

Le Quatuor Debussy est le premier quatuor français a avoir enregistré l’intégrale des 15 quatuors ; une suggestion de la veuve du compositeur qui avait été saisie par l’interprétation du Quatuor Debussy lors d’un récital à Paris. À plusieurs reprises, l’ensemble a joué l’intégrale de ces quatuors en concert : un marathon de près de dix heures, un défi à l’image de l’audace artistique dont fait preuve le Quatuor depuis 20 ans.

Quant au directeur artistique Yaron Lifschitz, son lien aux quatuors de Chostakovitch est viscéral : il a déjà mis en scène le Deuxième Trio avec piano et aimerait entendre le Quinzième quatuor lors de son propre enterrement !

Cette création donnera à Yaron Lifschitz l’opportunité de réunir pour la toute première fois une distribution de 14 artistes de sa compagnie pour un même spectacle et constituera une étape importante dans la vie artistique de Circa.

OPUS

Circa, Quatuor Debussy

CRÉATION 2013, PREMIÈRE MONDIALE

Chorégraphie, mise en scène

Yaron Lifschitz

Direction musicale

Quatuor Debussy

Musique en direct

Quatuors de Chostakovitch n°11, 8, 5

Lumières

Yaron Lifschitz et Jason Organ

Costumes

Libby McDonnell

Avec

Compagnie Circa (Australie)

Nathan Boyle

Jessica Connell

Robbie Curtis

Jarred Dewey

Casey Douglas

Freyja Edney

Scott Grove

Todd Kilby

Melissa Knowles

Alice Muntz

Brittanie Portelli

Kimberley Rossi

Lewis West

Duncan West

Quatuor Debussy (France)

Christophe Collette (violon)

Marc Vieillefon (violon)

Vincent Deprecq (alto)

Fabrice Bihan (violoncelle)

Production : Les Nuits de Fourvière/Département du Rhône ; en collaboration avec les compagnies CIRCA et Quatuor Debussy.

Coproduction : Les Theâtres de la Ville de Luxembourg, Cirque-Theâtre d’Elbeuf, Düsseldorf Festival, Festival Grec, Barcelone, Barbican Centre, Londres, CACCV, Espace Jean Legendre, Compiègne ; Major Festivals Initiative Fund – Australie, Brisbane Festival, Melbourne Festival, Perth Festival.

Les Nuits de Fourvière 2013

Odéon

Du mercredi 19 juin au vendredi 21 juin 2013, 22h

L’acteur et metteur en scène Marcial Di Fonzo Bo tissera tout au long du festival un fil inattendu et festif, tout comme, par exemple, la soirée d’improvisation réunissant quatre chorégraphes et interprètes de la danse flamenca et de la danse contemporaine avec Eva Yerbabuena et Carolyn Carlson, Andrés Marín et Kader Attou. Bien d’autres événements à partager et à découvrir : bon festival !

Chaillot

Du 19 au 29 juin 2013

Certaines étaient comme des fruits,

d’autres comme des oiseaux morts

d’autres comme des plantes grimpantes.

Ça la rendait triste

tout ce qu’elle aurait voulu

c’était des mains qui n’évoquaient rien d’autre que des mains

les mêmes que dans la boîte fermée

du fond de sa mémoire.

extrait

Kiss & Cry

NanoDanses

production Charleroi Danses – Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles,

le Manège.mons, Centre Dramatique, coproduction les Théâtres de la Ville de Luxembourg

spectacle crée à Mons en mars 2011

équipe de création

chorégraphie et NanoDanses

Michèle Anne De Mey, Grégory Grosjean

mise en scène Jaco Van Dormael

texte Thomas Gunzig

scénario Thomas Gunzig, Jaco Van Dormael

lumière Nicolas Olivier

image Julien Lambert

assistante caméra Aurélie Leporcq

décor Sylvie Olivé

assistée d’Amalgame – Elisabeth Houtart & Michel Vinck

assistants à la mise en scène Benoît Joveneau, Caroline Hacq

design sonore Dominique Warnier

son Boris Cekevda

manipulations et interprétation

Bruno Olivier, Gabriella Iacono, Pierrot Garnier

construction et accessoires

Walter Gonzales, Amalgame – Elisabeth Houtart & Michel Vinck

conception deuxième décor

Anne Masset, Vanina Bogaert, Sophie Ferro

régie générale Nicolas Olivier

techniciens de création

Gilles Brulard, Pierrot Garnier, Bruno Olivier

musiques George Frideric Handel, Antonio Vivaldi,

Arvo Pärt, Michael Koenig Gottfried, John Cage,

Carlos Paredes, Tchaikovsky, Jacques Prevert, Ligeti,

Henryk Gorecki, George Gershwin

narrateur Jaco Van Dormael

équipe en tournée

interprété en alternance par :

le réalisateur Jaco Van Dormael / Renaud Alcalde / Harry Cleven

danseurs Michèle Anne De Mey / Frauke Mariën

& Grégory Grosjean / Denis Robert

cameramans

Julien Lambert / Aurélie Leporcq / Philippe Guilbert

assistantes caméra

Aurélie Leporcq / Juliette Van Dormael / Amandine Mahieu

régie lumières

Bruno Olivier / Thomas Beni

manipulation décors

Bruno Olivier / Philippe Fortaine & Pierrot Garnier

& Gabriella Iacono / Florencia Demestri

narrateurs

Jaco Van Dormael (français) / Valentijn Dhaenens (néérlandais)

Yvan Fox Hernandez (espagnol) / Toby Regbo (anglais) / Marcus

Himbert (allemand) / Angelo Bison (italien)

régisseur de tournée Bruno Olivier

coordinateur technique Thomas Beni

coordinateur artistique Grégory Grosjean

son Boris Cekevda

techniciens lumière

Bruno Olivier /Thomas Beni & Gilles Brulard / Rémy Nelissen

responsable et entretien décors Pierrot Garnier

techniciens plateau Pierrot Garnier, Philippe Fortaine

machinerie Pierrot Garnier, Philippe Fortaine, Boris Cekevda

électricien Gilles Brulard / Rémy Nelissen

cadre Julien Lambert / Aurélie Leporcq / Philippe Guilbert

communication Ivo Ghizzardi

déléguée de production Gladys Brookfield-Hampson

agent US /AU Menno Plukker

idée originale

Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael

création collective avec

Grégory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier

durée : 1h30

14 – 16 mai 2013 La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq (59)

Théâtre du Rond-Point

19 juin – 7 juillet 2013

A 20h30

le dimanche à 15h00, relâche les lundis, les 23 juin et 30 juin

15 – 17 août 2013 Sommerfestival, Helsinki (Finlande)

2 – 4 octobre 2013 Pittsburgh (États-Unis)

11 – 13 octobre 2013 Boston (États-Unis)

19 – 22 décembre 2013 KVS, Bruxelles (Belgique)

8 – 10 janvier 2014 Opéra de St-Etienne (42)

21 – 23 Janvier 2014 Béziers (34)

29 jan. – 6 fév. 2014 Théâtre des Celestins, Lyon (69)

19 – 28 février 2014 Grand Théâtre de Namur (Belgique)

18 – 22 mars 2014 Combs-la-Ville (77)

16 – 18 avril 2014 Valence (26)

2 – 4 mai 2014 Fondation Onassis, Athènes (Grèce)

9 – 18 mai 2014 Les Écuries, Charleroi (Belgique)

5 – 7 juin 2014 Théâtre National de Toulouse (31)

Gilbert Desvaux et Jean-Marie Besset

Le Ministère de la Culture et de la Communication a fait savoir il y a quelques semaines à Jean-Marie Besset qu’il devait quitter son poste à l’issue de son premier mandat le 31 décembre 2013 à la tête du Théâtre des 13 vents, sans avoir la possibilité de le prolonger comme c’est l’usage . Il avait déposé un référé en annulation au tribunal administratif qui a été refusé. Pour sortir de la crise, il a proposé au ministère de la Culture de le faire signer pour une  prolongation d’un an. « Ce serait une sortie honorable » a-t-il déclaré lors de la conférence de presse de présentation de la saison 2013/2014. Si le Ministère accepte la proposition, Jean-Marie Besset retire son recours devant le Conseil d’État.

Le crépuscule des Dieux Photo Opéra national de Paris Elisa Haberer

La Tétralogie permet de suivre le développement artistique de Richard Wagner : de L’Or du Rhin – qui regarde encore du côté du Vaisseau fantôme – au Crépuscule des dieux – déjà tourné vers Parsifal -, ce ne sont pas moins de vingt-cinq années de la vie du compositeur que nous vivons : un parcours musical, poétique, émotionnel, politique et philosophique. On ne peut rêver avoir rapport plus intime avec Wagner qu’à travers La Tétralogie. Philippe Jordan – Directeur musical

Comment faire surgir des formes et des situations à partir d’un espace vide ? Car c’est exactement ce qui se passe déjà dans la musique : le prélude de L’Or du Rhin, c’est une naissance ex nihilo. Cela ne veut pas dire opter pour l’abstraction ou le minimalisme mais plutôt prendre acte de la nécessité de commencer par un univers très indéterminé, une organisation minimale du monde. Et peu à peu, au cours de l’œuvre, le monde devient toujours plus complexe et la mise en scène doit accompagner cette complexification. À partir d’un monde au fond très grec où des dieux jouent, parient et rusent, on aboutit finalement au drame d’une femme trompée, ancienne déesse réduite au statut de petite-bourgeoise. Tout est devenu beaucoup plus « technique » : socialisé, politisé, moralisé. C’est cela aussi, l’avènement du règne des hommes. Bernd Uhlig Günter Krämer – Metteur en scène.

OPÉRA BASTILLE

du mardi 18 juin au mercredi 26 juin 2013

L’OR DU RHIN

mardi 18 juin 2013 à 19h30

LA WALKYRIE

mercredi 19 juin 2013 à 18h

SIEGFRIED

dimanche 23 juin 2013 à 14h

LE CRÉPUSCULE DES DIEUX

mercredi 26 juin 2013 à 18h

Henry VI © Nicolas Joubard

Treize heures de spectacle (avec cinq entractes) : l’épopée de Shakespeare sera présentée en trois épisodes en novembre au Théâtre National de Bretagne. Le dernier épisode sera monté en 2014. Le TNB avait déjà présenté l’an dernier les deux premiers épisodes de cette fresque historique dans une production de Thomas Jolly, à la tête de sa troupe La Piccola Familia. Pour ceux qui auraient raté les deux premiers épisodes, le théâtre présentera les trois premiers épisodes le samedi 9  novembre de 11h00 à minuit.

Henry VI

traduction Line Cottegnies avec Johann Abiola, Damien Avice, Bruno Bayeux, Nathan Bernat, Geoffrey Carey, Gilles Chabrier, Eric Challier, Alexandre Dain, Flora Diguet, Émeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, Pier Lamandé, Martin Legros, Julie Lerat-Gersant, Charline Porrone, Jean-Marc Talbot, Manon Thorel

Création lumière Léry Chedemail, Thomas Jolly

musiques originales et création son Clément Mirguet

création costumes Sylvette Dequest et Marie Bramsen

production La Piccola Familia

production déléguée du cycle 1 Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville production déléguée du cycle 2 Théâtre National de Bretagne/Rennes

coproduction Le Trident – Scène nationale de Cherbourg-Octeville ; Quai des Arts/Argentan, dans le cadre des Relais Culturels Régionaux ; Théâtre d’Arras, Scène conventionnée musique et théâtre ; Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie/Théâtre des Deux Rives ; Scène nationale Évreux/Louviers ; Geiq-Théâtre en Haute-Normandie; Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan ; Comédie de Béthune/Centre Dramatique Nord/Pas-de-Calais ; Les Gémeaux, Scène Nationale/Sceaux (en cours)

Thomas Jolly est artiste associé au Théâtre National de Bretagne/Rennes.

Henry VI

Cycle 1 – épisodes 1 et 2 Cycle 2 – épisode 3

de William Shakespeare

mi se en scène et scénographi e Thomas Jolly

mardi 5 cycle 1 – épisode 1 (4h au total)

La Course de Mars / 1h45 Entracte 30 minutes

Le Festin de Mort / 1h45

mercredi 6 Cycle 1 – épisode 2 (3h30 au total)

Le Carrousel de la Fortune / 1h45 Entracte 30 minutes

La Plainte de la Mandragore / 1h15

jeudi 7 Cycle 2 – épisode 3 (3h30 au total estimé)

première Partie / 1h30 (durée estimée) Entracte 30 minutes

deuxième Partie / 1h30 (durée estimée)

samedi 9 intégrale cycle 1 (épisode 1 et 2) et cycle 2 (épisode 3) durée 13h avec 5 entractes

Costume d'Annie Fratellini

Comme la parade d’un cirque arrivant en ville, cette exposition mettra en scène, pour la première fois, de magnifiques costumes et parures issus des plus grandes compagnies au monde. Dans leurs dolmans à brandebourgs, sacs ou léotards, ornés de motifs peints, de broderies et paillettes, Monsieur Loyal, clowns blancs, augustes, écuyères, acrobates, jongleurs, dompteurs, trapézistes et funambules incarneront la magie d’un art de la piste dans un tourbillon de couleurs et de lumière. Le CNCS invite les visiteurs à découvrir cet univers depuis l’apparition du cirque moderne au XVIIIe siècle, jusqu’aux mutations du cirque contemporain.

Costumes, accessoires de costume et de jeu, malles, tableaux, photographies, affiches, maquettes de costumes et de maquillage, documents audiovisuels, entretiens avec des artistes, des costumiers, des fabricants, seront présentés au CNCS. Ces oeuvres proviennent des plus grandes familles et cirques du monde entier : Fratellini, Bouglione, Cirque Plume, Cirque du Soleil, Cirque Phénix… Elles sont conservées par les cirques eux mêmes, mais aussi dans les riches collections de la Bibliothèque nationale de France, notamment au sein de son département des Arts du spectacle, ainsi que de collectionneurs privés, de costumiers et d’artisans.

En complément à la présentation du vestiaire de ces personnages emblématiques, l’exposition fera entrer les visiteurs dans les coulisses du spectacle. De la conception du costume à sa réalisation, elle mettra en valeur le talent d’artisans véritables maîtres d’art, des procédés de fabrication traditionnels ou plus contemporains, sans oublier les indispensables compléments que sont le maquillage, les perruques, les masques, les chaussures… Une loge d’artiste évoquera la transformation physique de l’artiste en personnage prêt à susciter le rire et l’émotion. A travers cette mise en scène, l’exposition présentera aussi l’évolution des costumes caracterisés en fonction des numéros, empruntant à l’art militaire comme au ballet, à la mode de l’exotisme comme à l’histoire ou à l’art contemporain…

Spectacle issu de l’art équestre en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle, le cirque s’est diffusé dans l’ensemble du monde occidental, jusqu’aux États-Unis, en Afrique et en Chine, créant une forme de spectacle populaire et coloré, en perpétuel renouvellement à partir d’éléments qui ont forgé son identité : la piste, le chapiteau, le risque, la prouesse, le rire. Tout au long de son histoire, le cirque est mouvement et métamorphose, créant un art du costume très technique, tout aussi exigeant que spectaculaire.

Exposition En piste !

au Centre national du costume de scène et de la scénographie, Moulins

du 15 juin 2013 au 5 janvier 2014

en coproduction avec la Bibliothèque nationale de France

Commissariat : Joëlle Garcia, conservateur en chef au département des Arts du

spectacle de la Bibliothèque nationale de France et Delphine Pinasa, directrice du Centre national du costume de scène.

Catalogue : Pascal Jacob, historien et spécialiste du costume de cirque.

En dessinant les contours de leur irreprésentabilité scénique, on jette les bases d’une analyse spectrale, donc scientifique de l’essence de la pauvreté. Et la profonde originalité de Vollmann, c’est de réaliser un test de dépistage transversal sur les cinq continents, pour déterminer des correspondances ou des écarts entre les réponses à une question type : « Pourquoi êtes-vous pauvres ? ».

On pourrait se demander d’ailleurs pourquoi Vollmann exclut de son cercle d’étude, nombre de ses compatriotes américains les plus démunis. Dans la forme retenue, il s’agit de faire jouer justement, aux pauvres mitoyens de la résidence américaine de Vollmann, tantôt les « vrais » pauvres du reste du monde, tantôt les « faux » riches qui émanent de la pensée de l’écrivain. Jouer des riches qui jouent des pauvres jouant à encore plus pauvres qu’eux, la limite en la matière ne pouvant être atteinte, c’est mettre en scène nos propres défaillances et donc notre pauvreté à nous, les riches. Ne dit-on pas que les parallèles se rejoignent à l’infini ?

François Wastiaux

POOR PEOPLE

Compagnie VALSEZ CASSIS

d’après T. VOLLMANN

Textes

FRANCOIS WASTIAUX

Traduction de l’américain par Claro

Metteur en scène

FRANCOIS WASTIAUX

Collaboration

artistique Thomas Doubliez

Comédiens

Elsa Bouchain, Stéphanie Constantin, Sylvain Fontimpe, Jérome Marin, Diana Sakalauskaïté

Construction décor et accessoires Cécilia Blöm

Dramaturgie des images

Thomas Doubliez

Composition

sonore Luis Naòn

Production (en cours) Cie valsez cassis

Poor People bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, et de l’Aide à la Création du Centre National du Théâtre

Co-réalisation L’ÉCHANGEUR-Cie Public Chéri , Théâtre du Vésinet, Chapelle Saint-Louis (Rouen), La Chartreuse (Centre national des écritures du spectacle)

Théâtre de l’Echangeur

Du 15 juin 2013 au 25 juin 2013

[20H30] du lundi au samedi [17h] dimanche [relâche] le mercredi 19 juin

Pas de girouettisme, on vous guide au sein d’une déambulation artistique contrastée.

D’espace en espace, 13 compagnies d’arts vivants font fourmiller le lieu, impulsent des directions et soulèvent les âmes et les pieds.

Chaque soir, un parcours de formes courtes se compose, pour vous faire découvrir l’effervescence et la créativité des compagnies en résidence.

Trois jours de biennale du 15 au 17 juin 2013 pour prendre le temps de souffler, de rêver et d’infuser…

Les petits ne seront pas en reste, focus spécial jeune public avec un atelier et un spectacle familial le samedi après-midi.

RESPIRATIONS # 2

Du 15 au 17 juin à Mains d’Œuvres

LES PARCOURS (5 petites formes dans un parcours au choix)
Samedi 15 juin – 20h
Parcours A :Cie Play-M.Martinez-Llense, Camille Mutel, Aude Lachaise,  Gilliot & Cunci, Alexandra Badea
Parcours B  : Camille Mutel, Amaranta Velarde, Cie Le Dahu, Cie L’éventuel Hérisson bleu, Lorena Dozio 
Dimanche 16 juin – 17h
Parcours C   : Carole Perdereau, Cie Play-M.Martinez-Llense, Camille Mutel, Amaranta Velarde, Alexandra Badea
Parcours D : Iduun, Carole Perdereau, Les Moric(h)ettes, Yan Allegret, Lorena Dozio
Lundi 17 juin – 19h
Parcours E : Iduun, Cie L’éventuel Hérisson bleu,  Cie Le Dahu, Carole Perdereau, Aude Lachaise
Parcours F : L’éventuel Hérisson bleu, Les Moric(h)ettes,  Aude Lachaise, Gilliot & Cunci, Cie Le Dahu
LES ARTISTES
ALEXANDRA BADEA – je te regarde Parcours A & C
De l’observation addictive à la surveillance obsessionnelle.
CIE LE DAHU ENTRAILLES – crème Parcours B, E & F
Un homme – une femme. Une atmosphère de rêve et de cauchemar. La douceur et la cruauté.
LORENA DOZIO  - Alibi  Parcours B & D
Une danseuse règle ses comptes à l’aide d’un panthéon.
ÉVENTUEL HÉRISSON BLEU  - Fragments d’une jeunesse en fleurs Parcours B, E & F
Plongée cabaresque dans la conscience adolescente
DOMINIQUE GILLIOT & MAEVA CUNCI - La représentation de trop Parcours A & F
L’inventaire foutraque d’un monde qui change.
IDUUN Sol :K Parcours D & E
Performance senso-audio-théâtrale sur fond d’ombre
AUDE LACHAISE - En souvenir Parcours A, E & F
Une pièce sur la réussite, ou l’échec.
LES MORIC(H)ETTES -  Objet-spectacle  Parcours D & F
Un Manifeste vivant prônant le dissensus comme dynamique créative.
CAMILLE MUTEL – Nu (e) muet Parcours A, B & C
Une composition d’un Nu mise en abîme par les lumières et les sons.
CAROLE PERDEREAU - L’assaut Parcours C, D  & E
Henri Michaux dans les plis d’une expérience perceptive
M. MARTINEZ-LLENSE – CIE PLAY – la fête Parcours A & C
Expérience interactive de l’excès et de l’extase.
AMARANTA VELARDE  - Lo Natural Parcours B & C
De la nature à la machine – un projet de l’Antic Theatre, Barcelone
YAN ALLEGRET – Nos genèses Parcours D
Des voyageurs anonymes en sommeil  
JEUNE PUBLIC
Kadâmbini de Iduun
Samedi 15 juin – 17h – 5€
Kadambini, grand gaillard, moustache en guidon et lunettes d’aviateur vissées sur la tête nous entraîne dans un voyage poétique, un spectacle en chair et en os, en sons et en lumières. A partir de 6 ans. 45min
Ateliers à 4 mains
Des ateliers de pratique artistique proposés animés par les artistes.
Mercredi 12 juin, de 16h30 à 18h30, Pour enfants de 6 à 9 ans
Avec Les moric(h)ettes
Samedi 15 juin, de 14h à 16h, Pour enfants de 9 à 12 ans
Avec Maeva Cunci et Flore Cunci