Paul Camus, Pauline Méreuze et Alain Timar

Bonheur titre provisoire est un spectacle inspiré de textes du philosophe Robert Misrahi, spécialiste de Spinoza. Il a consacré l’essentiel de son travail à la question du bonheur. Peut-on atteindre le bonheur alors que la vie autour de nous n’est constituée que de drames ? Les deux comédiens (Pauline Méreuze et Paul Camus) partent ainsi à la quête du bonheur dans un spectacle qui est à la fois cocasse et émouvant. Ils sont observés en permanence par leur metteur en scène, Alain Timar qui se transforme pour l’occasion en peintre. Assis côté cour, il vient de temps en temps peindre le sol et la toile de fond du décor, dans une composition proche de l’univers de Matisse, avec de très belles couleurs vives (jaune, bleu Klein et noir).  

« Le bonheur n’est pas une notion abstraite », dit Robert Misrahi. « Tous les sujets, potentiellement, peuvent accéder à la jouissance d’être ». Dans ce spectacle collage sur la quête du bonheur, un couple s’interroge. Vivent-ils dans le bonheur ? La jeune fille est un peu maniaco-dépressive. Elle enchaîne les tentatives de suicide. « La neuvième TS sera la bonne ! ».  La comédienne Pauline Méreuze est totalement désarmante lorsqu’elle se lance dans une scène de détresse incroyable qui l’amène à quitter un instant la salle. On est scotché par autant de maitrise dans l’émotion. Alain Timar dédramatise l’atmosphère en faisant appel au Résiste de France Gall ! On finit par rire de la situation, et l’on a été fortement troublé par le jeu très réaliste de cette comédienne. Passons sur l’utilisation d’un micro-trottoir de personnes interrogées dans la rue sur leur définition du bonheur pour savourer la scène très drôle du lapin. Toujours dans cette quête du bonheur, le couple assis à la table réfléchit à l’accomplissement du bonheur. Comment rendre les gens heureux ? En cuisinant un bon lapin croustillant, avec de belles olives ! Et en invitant les voisins à le déguster ! Mais pourquoi se limiter aux voisins ? « Le bonheur, c’est inviter tout le Monde à manger du lapin ! »  Les deux comédiens sont irrésistibles et nous mettent en joie. Alain Timar a-t-il ainsi réussi à nous faire toucher le bonheur ? Il nous a en tout cas inciter à nous plonger dans les écrits de Robert Misrahi.  

Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr – 23/05/12  

Bonheur Titre Provisoire  

De Alain Timar , Pauline Méreuze et Paul Camus,  

inspiré par l’œuvre de Robert Misrahi.  

Musique de Jean-Jacques Lemètre.  

Avec Pauline Méreuze, Paul Camus et Alain Timar  

Mise en scène, scénographie Alain Timar  

Régie lumière, son Hugues LeChevrel  

Construction du décor, Atelier du Petit Chantier   

Costumes,  Théâtre des Halles  

Administration générale, Laurette Paume  

Relations publiques, Arnaud Latard et Nathalie Vucher  

Production :  Théâtre des Halles  

Avec l’aide : du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC PACA), du Conseil Régional PACA, du Conseil Général de Vaucluse, de la Ville d’Avignon.  

Durée: 1h15  

Théâtre des Halles – Off Avignon 2012   

Du 6 au 27 juillet 2012  

Relâche le 17 juillet  

16h30  

C’est questionner le passage de frontières physiques ou imaginaires, en suivant la compagnie Légendes Urbaines dans Comme j’étais en quelque sorte amoureux de ces fleurs là. C’est fédérer autour d’une forme hybride mêlant sport et théâtre avec la compagnie Combines et son Heptathlon. C’est enquêter sur notre société et ses évolutions avec L’avantage du doute et sa Légende de Bornéo (où on dit que les orangs outans savent parler mais ne le disent pas pour ne pas avoir à travailler). Enfin, c’est interroger la représentation et la surexposition de soi à l’heure du « tout numérique » avec Autoportait.

Un festival … Mais pas seulement …

Théâtre documentaire amateur

Mon Rêve d’Alfortville

31 mai – 2 juin

mercredi et jeudi à 21h00, samedi à 17h00

Compagnie Légendes Urbaines

Comme j’étais en quelque sorte amoureux de ces fleurs là

29 mai – 2 juin

Petit Studio

du mardi au vendredi à 20h30, samedi 19h30

Compagnie Combines

Heptathlon

5 juin – 9 juin

du mardi au vendredi à 20h30, samedi 19h30

Relâche le jeudi 7 juin

Collectif L’avantage du doute

La Légende de Bornéo

12 juin – 16 juin

du mardi au vendredi à 20h30, samedi 16h et 19h30

Compagnie Les Ex-Citants

Autoportait

20 juin – 23 juin

du mercredi au vendredi à 20h30, samedi 19h30

Abonnements Allant Vers

Carte 4 spectacles : 45€

Carte 3 spectacles : 35€

Carte 2 spectacles : 25€

Théâtre Studio Alfortville

Si l’approche de Raymond Leppard dans les années 60 et 70 diffère de celles, plus récentes, de William Christie, Marc Minkowski, Emmanuelle Haïm… un élément demeure constant: les mots de Busenello. Car rares sont les opéras marqués d’une telle exigence littéraire et dramaturgique. Le livret d’Il Nerone, plus proche de Shakespeare que de Bellini, compte parmi les meilleurs jamais écrits. Comment alors réécrire, réorganiser la narration, inclure des paroles rock ?

Pour Michael Torke, la mission d’adapter cette partition riche en syncopes en rock, rap, folk et rythm & blues s’est révélée des plus passionnantes. Comme lors des premières représentations de 1640, tout dépend du talent d’improvisation des interprètes… et le Châtelet a rassemblé une véritable constellation de chanteurs et musiciens rock. Extrait de la note d’intention de Ian Burton d’après dossier de presse

Pop’pea

D’après L’incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi

Création mondiale

   * Arrangement

      Michael Torke

    * Direction musicale et orchestration

      Peter Howard

    * Co-orchestration

      Max La Villa

    * Livret

      Ian Burton

    * Mise en scène

      Giorgio Barberio Corsetti

    * Mise en scène, scénographie, vidéo

      Pierrick Sorin

    * Costumes

      Nicola Formichetti

    * Lumières

      Marco Giusti

    * Poppée

      Valérie Gabail

    * Néron

      Carl Barât

    * Othon

      Benjamin Biolay

    * Sénèque

      Marc Almond

    * Octavie

      Fredrika Stahl

    * Drusilla

      Anna Madison

    * Lucano

      Joel O’Cangha

    * Soldat 1

      Achilles ‘AC’ Charrington

    * Soldat 2

      Marcus ‘Matic Mouth’ Smith

    * Batterie

      Peter Howard

    * Guitares

      Max La Villa

    * Basse

      Gaz Williams

    * Percussions

      Chris McComish

    * Claviers

      Angie Pollock, William Drake

Théâtre du Châtelet

Du 29 mai au 7 juin 2012

Tous les événements du festival

> Joueurs– Une exposition inédite de photographies de Denis Darzacq – 31 mai > 30 juin – Bourse du Travail
> Une chambre en ville, opus 2– Le Collectif artistique de la Comédie – 31 mai > 06 juin, 18h30 & 21h – Hôtel Atrium
> Le Castelet des scriptophages– Compagnie Émilie Valantin – 31 mai > 06 juin, 21h – Cour du CPA
> La Bal d’Emma– Mariette Navarro / Caroline Guiela Nguyen – 01 > 06 juin, 21h – Montélier
> King Kong (ciné plein air)– Vendredi 01 juin, 21h30 – Quartier Latour Maubourg
> Monstrueux– Programme de courts métrages – Samedi 02 juin, 16h – lux Scène nationale
> Swades : Nous, le peuple (ciné plein air) – Samedi 02 juin, 21h30 – Parc Jean-Perdrix
> Le Cas Drôme-Ardèche– A.N.P.U. – 04 > 06 juin, 18h30 – Chabeuil & Bourg-lès-Valence
> Avant-première au Navire – (Programmation en cours) – Mardi 05 juin
> Fenêtres avec vue– La Coopérative d’écriture – Mercredi 06 juin, 18h30 – Place Charles-Huguenel
> Courts-métrages d’animation – 31 mai > 06 juin de 12h à 15h – Place Charles-Huguenel
> Confessions théâtrales– 31 mai > 06 juin de 18h à 20h – Place Charles-Huguenel
> Bal de clôture – Mercredi 06 juin à partir de 22h30 – Place Charles-Huguenel

S’inscrivant dans le temps long du végétal, le festival reconduit certaines œuvres d’une année sur l’autre, leur laissant ainsi la possibilité d’évoluer sur la durée et permettant au public de les découvrir autrement. Au total, une vingtaine d’installations plasticiennes et de jardins paysagers sont implantés dans plusieurs endroits des hortillonnages (Ile aux fagots, Etang de Rivery, Etang de Clermont, Ile Robinson), à découvrir au fil de l’eau en barque ou le temps d’une balade à pied ou à vélo.

Créé et organisé par la Maison de la Culture d’Amiens – Centre de création et de production, le festival Art, villes & paysage – HORTILLONNAGES AMIENS 2012 se déroulera du 2 juin au 14 octobre 2012.

L’accès au festival est gratuit.

Accès au site – Les hortillonnages se situent à proximité de la gare d’Amiens, de la cathédrale et

du centre ville. Pour visiter le festival (les créations sont installées sur l’Ile aux Fagots, l’Ile Robinson, le Chemin du Malaquis et autour de l’Etang de Clermont), plusieurs circuits à pied, en barque ou en vélo sont possibles :

À pied

L’Ile aux Fagots, l’étang de Rivery et l’Ile Robinson sont accessibles à pied par le chemin du halage et le chemin du Malaquis. En poursuivant le chemin du halage, un bateau-navette entre l’île Robinson et le Port à fumier facilite la visite entre les deux espaces d’implantation des oeuvres.

En barque

Embarquement au Port à fumier en face du 50 rue Roger Allou à Camon.

Pour y accéder en voiture à partir de la gare d’Amiens, prendre le boulevard Beauvillé, tourner à

droite pour traverser Rivery – rue Robert Petit, rue Georges Matifas puis rue Roger Allou (4,5 km)

Du 2 juin au 9 septembre

- du mardi au vendredi de 14h à 19h (dernière location de barques à 17h)

- le week-end de 11h à 20 h (dernière location de barques à 18h)

Du 12 septembre au 14 octobre

- mercredi au dimanche 14h – 19h (dernière location de barques à 17h)

Tarif de location de barques : de 12 à 20 € selon le nombre de personnes (2/4/6 personnes) -

gratuit enfant de moins de 3 ans.

Durée maximum de la visite en barque : 2h30

Renseignements / réservations : 06 74 88 38 58

À vélo

Pour accéder au site, n’hésitez pas à faire appel à l’Association Vélo Service, située Tour Perret du

lundi au samedi de 9h à 19h. Tél. 03 22 72 55 13

Pour se rendre à Amiens depuis Lille ou Paris (1h30 environ) :

En train : trains directs à partir de la Gare du Nord et navettes depuis la gare TGV Haute Picardie

En voiture : par l’ A16, l’A1 ou l’A29

En avion : accès via les aéroports Roissy – Charles de Gaulle et Beauvais-Tillé.

En 1989, l’Ensemble Justiniana a commandé à l’écrivain Jean-Luc Lagarce et au compositeur Mike Westbrook un opéra sur Don Quichotte. Cet opéra-jazz reste aujourd’hui une œuvre majeure et chère à la compagnie, c’est pourquoi nous avons décidé de le recréer en plein air, pour et avec tous les habitants de la région Franche-Comté. 250 choristes originaires de la région ont été formés depuis juillet 2011 lors d’ateliers pour participer à la tournée de l’opéra-jazz Quichotte.

Neuf représentations seront données en plein air aux quatre coins de la Franche-Comté dans des lieux aussi étranges qu’insolites.

A l’occasion des 30 ans de l’Ensemble Justiniana, la dernière représentation de Quichotte se tiendra le samedi 30 juin 2012 au coeur de la Saline Royale d’Arc-et-Senans. Entre balades musicales classiques ou jazz et déambulations sonores contemporaines, la Saline sera donc totalement investie par les productions de l’Ensemble Justiniana et les visiteurs et spectateurs revisiteront 30 années de spectacles grâce à la présence d’artistes chers à la compagnie.

Les 30 ans de L’Ensemble Justiniana

Opéra-jazz de Mike Westbrook

Livret de Jean-Luc Lagarce

Mise en scène de Charlotte Nessi

Adaptation orchestral e Etienne Roche

Chef de chant & conseillère musicale Sylvie Leroy

Chef de choeur Alain Lyet

Chorégraphe Evandra Martins

Scénographie, lumières Gérard Champlon

Son Julien Reyboz

Avec :

Quichotte Gustavo Gibert

Sancho Euken Ostolaza

Toboso Sophie Fournier

La Serveuse Sylvia Vadimova

Le Pompiste Pascal Toussaint

La Chanteuse Maja Pavlovska

Orchestre :

Trombone Franck Boyron

Trompette Andrzej Brych

Clarinette Carjez Gerretsen

Piano David Keusch

Percussion Nicolas Mathuriau

Tuba Olivier Noureux

Accordéon n.n

Contrebasse Etienne Roche

Guitare Acoustique Malo Vallois

Saxophone Sylvain Vast

Tournée en Franche-Comté du 3 au 30 juin 2012

Dans chaque village auront lieu deux représentations :

• · Haute-Saône – Bourguignon-Lès-Morey – Rdv Route du Point de Vue de la Roche

Dimanche 3 juin à 20h30

Lundi 4 juin à 20h30

• · Doubs – Roset-Fluans – Rdv Corne de Chaux

Samedi 9 juin à 20h30

Dimanche 10 juin à 20h30

• · Jura – Bonlieu – Rdv Ranch du Marais

Samedi 16 juin à 20h45

Dimanche 17 juin à 20h45

• · Territoire de Belfort – Bermont – Rdv Terrain de Cross

Samedi 23 juin à 20h45

Dimanche 24 juin à 20h45

En cas de pluie, report au lendemain.

La représentation finale aura lieu le samedi 30 juin pour les 30 ans de l’Ensemble Justiniana :

· Saline Royale d’Arc-et-Senans à 20h45

Fatzer-Fragments-Getting-Lo

Chantiers d’Europe est un temps ouvert aux découvertes, aux nouvelles rencontres avec des artistes et des parcours singuliers, aux voyages que nous faisons en cours d’année, auquel ces deux semaines nous permettent de répondre avec la nécessité de l’instant présent.

En cette année particulière, nous nous sommes intéressés notamment à la Grèce, à ses compagnies indépendantes, à ses auteurs, et à la place des artistes en ces temps troublés. Parmi les rencontres faites nous avons choisi d’inviter trois collectifs de la scène indépendante (Blitz Theatre Group, Pequod & la Compagnie Kanigunda). Encore inconnues en France, chacune de ces compagnies porte un regard acéré sur l’histoire politique de la Grèce. Ce qu’elle fut hier, ce qu’elle vit aujourd’hui.

Politique, mais aussi poétique des langues, articulent le projet de Chantiers d’Europe qui connaît cette année sa troisième édition. Après l’Italie de la « Résistance », marquée par les présences de Roberto Saviano, Ascanio Celestini, Giovanna Marini, après un panorama du Théâtre de Grane-Bretagne, ancré dans les réalités sociales de notre temps, nous nous engageons dans une nouvelle aventure avec la Grèce et poursuivons avec l’Italie. Venue de Sicile, la Compagnia Zappalà Danza présentera pour la première fois en France sa pièce de danse théâtre sur la collusion entre mafia et religion. Nous attendons également la venue de la grande Judith Malina, actrice fondatrice du Living Theatre de New York en duo avec Silvia Calderoni du groupe italien Motus. Fabrizio Arcuri fondateur de la compagnie Accademia Degli Artefatti nous fera découvrir son adaptation décapante de Fragment Fatzer de Brecht.

Avec eux tous, nous mesurerons à quel point la jeune génération européenne, avec ses moyens propres, sait s’affronter aux conjonctures présentes, à l’actualité la plus brûlante.

Emmanuel Demarcy-Mota, directeur du Théâtre de la Ville d’après dossier de presse

- Philippe Pétain, 90 ans, vainqueur de Verdun en 1917 et, plus tard, responsable de la politique de collaboration avec l’Allemagne hitlérienne.

- Le général de Gaulle, 55 ans, incarnation de la Résistance face à l’oppression nazie, devenu le président du gouvernement provisoire à la Libération.

Ces deux officiers ont été très proches. Le maréchal Pétain fut le supérieur de de Gaulle au cours des années 20. Cette relation a été marquée par une estime réciproque. Leur opposition n’en a été que plus dure lors de la signature de l’armistice en juin 1940.

Les deux hommes se sont affrontés, par micros interposés, tout au long de la seconde guerre mondiale, tandis que leurs partisans se livraient un combat sans merci. Philippe Pétain emmené, à l’été 1944, par la Wehrmacht en Allemagne, revient volontairement se livrer aux autorités françaises en avril 1945. À l’issue de son procès, il est condamné à mort, puis gracié en raison de son âge.

Outre la visite du vainqueur au vaincu, un classique dans l’Histoire, le voyage de l’homme du 18 juin pourrait être suscité par un désaccord sur le réquisitoire des juges de la Haute Cour qui n’a pas retenu l’armistice comme chef d’accusation. De Gaulle ne vient pas pour reprendre le procès mais souligner, de vive voix, cette faute qu’il a ressentie comme une humiliation pour la France.

Une partie du public attendra, chez Pétain, une repentance qui pourrait conduire le général de Gaulle, par clémence républicaine, à envoyer son ancien chef finir ses jours dans sa maison de Provence. L’orgueil, l’absence de remords et l’obstination dans l’erreur de celui qui a serré la main d’Hitler à Montoire rendent difficile cet épilogue.

De Gaulle – Pétain, la confrontation

une pièce d’Alain Houpillart

assisté de

Stéphanie Froeliger

Lumières

Philippe Lacombe

Avec Jacques Le Carpentier & Olivier Till

Production les déchargeurs / le pôle

Durée : 1h10

Théâtre des Mathurins

29 mai au 05 août 2012,

du mardi au samedi à 19h & le dimanche à 15h

Curieux de toute forme d’interprétation, j’ai eu très vite le désir et l’opportunité de me confronter à des styles très différents ; oeuvres classiques, contemporaines, spectacles de rue, cinéma et télévision, de quoi assouvir mon appétit de jeu et mon besoin d’apprendre depuis vingt ans.

Il est aujourd’hui nécessaire pour moi de revenir à l’essentiel : le mime. Le geste avant la parole. Retour au premier langage, au moyen de communication originel entre les hommes, compris de tous, universel. Le mime est la base de ce spectacle.

Revenir à l’essentiel donc, par le langage du corps, éviter le superflu. Suggérer plutôt que montrer. Évoquer plutôt qu’affirmer. Laisser libre cours à l’imaginaire du spectateur, lui donner l’espace suffisant pour lui permettre de compléter la proposition, qu’il y apporte ses propres images, sa propre sensibilité. Pour accompagner son imaginaire, la musique soutient et souligne le propos de la pantomime, comme une chorégraphie. La musicalité du corps en hommage à Keaton, Chaplin, Tati ou De Funès.

Ce spectacle est le tableau d’une vie, peut-être la mienne ou celle de monsieur tout-le-monde, avec ces petits événements qui font ces grands souvenirs.

Patrice Thibaud

Cocorico

un spectacle de Patrice Thibaud

mise en scène Susy Firth

Michèle Guigon

Patrice Thibaud

avec Patrice Thibaud

Philippe Leygnac

musique Philippe Leygnac

création lumière Marie Vincent

création costumes Isabelle Beaudouin

réalisation costumes

décor, accessoires Les Ateliers de Chaillot

production Théâtre National de Chaillot, Grégoire Furrer et Productions Illimitées

Théâtre de Vienne – Scène Conventionnée

Spectacle créé au Théâtre National de Chaillot le 13 novembre 2008.

durée : 1h25

Théâtre du Rond-Point

1er – 28 juin 2012, 21h

dimanche 15h30, relâche les lundis

C’est l’histoire d’un homme qui, comme Œdipe, assiste à la fin d’un monde. Ancien directeur d’une usine de retraitement de déchet, il s’appelle Œdipe Werner. Tout commence dans l’usine qu’il dirigeait jusque-là et se termine dans un paysage de pierre, comme un paysage d’avant l’Homme. A travers le regard de la jeune fille qui l’accompagne, quelques visions réelles, ou hallucinées par le frère de celle-ci, « Démangeaisons de l’oracle » reconstitue cette traversée, entre fantasme et clairvoyance, d’un homme aveugle.

Alors, entre théâtre et cinéma, « Démangeaisons de l’oracle » fait cohabiter deux « réalités ». La scène, fermée par un écran translucide, apparaît ou disparaît derrière l’image. Les espaces se mêlent, se chevauchent ou alternent pour devenir chacun la projection de l’autre, son contre champ ou son fantasme.

Démangeaisons de l’oracle

texte, réalisation et mise en scène Florent Trochel, interprètes sur scène Fleur Sulmont, Hugues Dangréaux, Eric Feldman, interprètes du film Fleur Sulmont, Hugues Dangréaux, Jean-Jacques Simonian, Marie Piemontese, Emmanuel Matte, Sylvain Julien, musique Olivier Mellano, programmation et régie synchronisée Loïs Drouglazet, régie son spectacle Clément Aubry, régie lumière pour la création Pierre-Yves Boutrand, régie son pour la création Guillaume Rechke, Maxence Ciekawy, image et montage Florent Trochel, animation/modélisation 3D Amel El Kamel, Raphaël Kuntz, prise de son film Anaïs Goudal, mixage film Studio Sinuances – François Leymarie, étalonnage Vincent Rouanet, prise de voix et mixage musique Studio Think Tank – Raphaël Allain, voix Caroline Bardot, Benjamin Alunni, traduction latine David Wahl, Administration Nathalie Robin, avec le souvenir de Pomme Bourcart.

Production : Hana San Studio. Coproduction : Ars Numerica – M.A. Scène Nationale de Montbéliard, Le Théâtre Paris-Villette, Le Manège Mons/CECN, Technocité – programme interreg IV, La Région Wallone.

Avec l’aide du CNC, aide à la maquette et aide à la production du DICRéAM / Ministère de la Culture – DRAC Ile-de-France, aide à la production dramatique / La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle / avec le soutien de La Maison du Geste et de l’Image / avec l’aide à la diffusion d’ARCADI.

durée 1h30

Théâtre Paris-Villette

4 > 16 juin 2012

lun, mer, sam 19h30

mar, jeu, ven 21h