Photos Christophe Raynaud de Lage

Le directeur du Théâtre National de la Colline fait son retour au Festival d’Avignon. Il présentera cet été, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello. Ses apparitions sont rares au Festival, la dernière fois c’était en 1994. Il avait présenté Amphitryon de Kleist à l’Opéra Théâtre, il était alors directeur du CADO à Orléans. Dans la distribution figuraient l’un des ses acteurs fidèles, Claude Duparfait (que l’on pourrait retrouver en juillet) et le regretté Daniel Znyk. 

Ainsi le programme 2012 se construit peu à peu. On rappelle que Simon McBurney sera l’artiste associé de l’édition. Christophe Honoré présentera sa pièce « Nouveau Roman » avec Brigitte Catillon, Anaïs Demoustier, Julien Honoré, Annie Mercier (dans le rôle de Jérôme Lindon) et Ludivine Sagnier. Jean-François Matignon présentera un spectacle autour de Woyzeck et de GB84 le roman de David Peace. Et le jeune metteur en scène, Guillaume Vincent présentera « La nuit tombe » avec Nicolas Maury dans la distribution. 

Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr

© Bruno Garcin-Gasser

Christophe Honoré est aussi un homme de théâtre. Il est l’auteur de plusieurs textes, dont Dionysos impuissant mis en espace en 2005 pour la Vingt-cinquième heure du Festival d’Avignon. C’est également au Festival qu’il a signé, en 2009, sa première mise en scène avec Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo. En 2012 il est de retour avec Nouveau Roman. 

Paris, 1959. Réunis par Jérôme Lindon, des auteurs posent sur le perron des Éditions de Minuit. Certains manquent à l’appel, comme Michel Butor qui arrivera en retard ; d’autres brillent par leur absence, à l’image de Marguerite Duras qui n’a pas été invitée. Qu’importe, ce cliché donne visage à un mouvement qui secoue alors la littérature française, le Nouveau Roman. Précédant de peu la Nouvelle Vague, ce courant entend renouveler le roman en récusant ses conventions : l’intrigue passe au second plan, les personnages deviennent subsidiaires, l’expérimentation prime. Parmi ses représentants, Alain Robbe-Grillet, Samuel Beckett ou encore Nathalie Sarraute. Adolescent, c’est avec eux que Christophe Honoré a fait ses premières expériences de lecteur. Parce qu’ils ont durablement marqué ses goûts, il leur consacre aujourd’hui une pièce qu’il écrit et mettra en scène pour le prochain Festival d’Avignon. « Ce sera, dit-il, un spectacle d’écrivains. » Tous les personnages de cette pièce seront en effet des écrivains : ceux immortalisés par la photo de 1959, ceux qui auraient dû l’être, Duras et Butor, mais aussi une jeune écrivaine alors bien plus célèbre et lue que tous ces auteurs réunis, Françoise Sagan. En résidence à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Christophe Honoré nous entrouvre les portes de son laboratoire de création. L’idée de ce temps de travail est que chacun de ses acteurs s’approprie un auteur. « Il s’agira de les découvrir, de les lire, de les regarder, de les fantasmer. » C’est aussi la proposition que Christophe Honoré nous adresse à travers cette rencontre qui s’intéressera à quelques individualités composant le groupe du Nouveau Roman. Avant de nous convier en juillet à découvrir le spectacle. Car il ne s’agit pas « de faire des acteurs des marionnettes grimées », mais de s’autoriser une véritable liberté, en résonance avec ces auteurs qui furent et sont encore d’irréductibles inventeurs. 

À partir de ressources filmographiques sur les auteurs du Nouveau Roman, Christophe Honoré évoquera sa création pour le prochain Festival, Nouveau Roman, en présence de ses comédiens : Brigitte Catillon, Jean-Charles Clichet, Anaïs Demoustier, Julien Honoré, Annie Mercier, Sébastien Pouderoux, Mélodie Richard, Ludivine Sagnier, Mathurin Voltz et Benjamin Wangermee. 

Rendez-vous lundi 20 février à 20h30

au Tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon 

58 rue de la République, Villeneuve 

entrée libre, réservation au 04 90 27 66 50 ou sur public@festival-avignon.com 

Le chant, la danse, la pantomime, l’escrime et le jeu masqué articulent sur le plateau le drame de la jalousie, mettant en évidence les vices d’une société aveuglée par l’égoïsme et la quête du pouvoir. L’amour, la haine, le courage, la lâcheté, l’honnêteté et la ruse s’entremêlent dans un tourbillon d’actions plus spectaculaires les unes que les autres menées par une troupe  à l’image de l’histoire de la compagnie : véritable kaléidoscope des cultures du monde.

OTHELLO

Tragedia dell’arte  – écrite  et mise en scène par Carlo Boso

D’après William Shakespeare

 avec Benoit turjman

Sofia Lopez Cruz

Premyslaw Lisiecki

Thilina Pietro Femino

Mathilde De Groot Van Embden

Chorégraphies : Nelly Quette Masques : Stefano Perocco Combats : Florence Leguy

Chants : Anna Cottis Pantomine : Benoît Turjman Costumes : Coline Tissier   

Jeudi 9 février à 14h

Vendredi 10 février à 14h et à 20h30

Chapiteau de le Fontaine aux Images – Clichy Sous Bois (93)

Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné

19 mai à Saintes (17)

du 7 au 24 juillet Off d’Avignon à 17h30 – Cour des Notaires

25 et 26 juillet Estival de la Batie (42)

Et puis l’acteur Cyril Lecomte vint me trouver avec son adaptation de BIBI, l’histoire d’un orang outan dont la devise est : « mon sens à moi, c’est le sens interdit ». Ce type de signalétique a toujours éveillé chez moi la curiosité. Je découvris donc avec ravissement l’adaptation de Cyril, et bien entendu le roman duquel elle avait été tirée. M’apparurent alors des éléments de mise en scène relevant proprement de la pataphysique. Une sorte de réunion de symboles apparemment hétéroclites pour mieux descendre, grâce à eux, dans les entrailles du monstre qui nous dévore tous.

Bibi devint alors pour moi le guerrier irrespectueux qui, par le rire et la vision du poète, secoue l’arbre officiel dans lequel jacassent les perruches tenantes d’un ordre que l’on veut nous faire croire sinon éternel, tout du moins indispensable à notre survie. Et puis cette phrase d’Henri Frédéric Blanc : « Plus inquiétant que le bruit des bottes, il y a le silence des pantoufles », qui ne peut que vous inviter à le briser, ledit silence, et si possible par des éclats de rire, car, jusqu’à preuve du contraire, eux n’ont jamais tué personne. » Note d’intention de Gérard Gelas

BIBI, OU LES MÉMOIRES D’UN SINGE SAVANT

Création et Production

De Henri Frédéric Blanc ( éditions du Fioupélan )

Adaptation Cyril Lecomte

Mise en scène, scénographie et lumières : Gérard Gelas

avec Damien Rémy

Costumes : Monika Mucha et Christine Gras

Création son : Jean-Pierre Chalon

Régie son et lumière : Jean-Louis Cannaud

Théâtre du Chêne Noir – Avignon

Création JANVIER 2012

Jeudi 26 à 19h, vendredi 27 et samedi 28 à 20h, dimanche 29 à 16h

Rencontre avec le public lundi 23 janvier 2012 à 20h30


à l’auditorium de l’École d’Art 


8 boulevard Raspail, Avignon

entrée libre, réservation au 04 90 27 66 50 ou sur public@festival-avignon.com

À cette occasion, Jean-François Matignon et quelques-uns de ses comédiens liront des passages de cette pièce librement inspirée de fragments extraits de romans de l’écrivain britannique David Peace et du Woyzeck de Büchner.

@ Corinne Bellaiche

C’est la fin du feuilleton qui a agité le théâtre français public depuis le printemps. Olivier Py va donc succéder à Vincent Baudriller et Hortense Archambault à la tête du Festival créé par Jean Vilar. Un rêve se réalise pour le metteur en scène, déjà candidat par le passé. Mais là il accède au poste sans l’avoir demandé. C’est la conséquence de sa non reconduction expresse à la tête du Théâtre de l’Odéon qui l’a propulsé dans le Vaucluse. Son éviction avait suscité une telle levée de boucliers dans le monde culturel, que le Ministère de la Culture a été contraint de dégainer plus vite que son ombre, alors que les directeurs actuels ont encore deux festivals à honorer.

Olivier Py prendra les commandes d’Avignon pour l’édition 2014 à compter du 1er septembre 2013 pour un mandat de 4 ans, avec une mission de préfiguration à compter du 1^er janvier 2013. Il a été élu vendredi 3 décembre par le Conseil d’Administration, mais sans les voix du Conseil Régional PACA et du Conseil Général du Vaucluse qui ont ainsi souhaité se démarquer avec la procédure. En mars, Olivier Py quittera ses fonctions à l’Odéon et sera remplacé par Luc Bondy.

Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr

@ Pierre-François Pommier

Le Festival d’Avignon reprend ses rencontres mensuelles avec les artistes qui vont composer l’affiche du Festival 2012 (du 7 au 28 juillet – on vous rappelle pour mémoire que le Off s’est aussi aligné sur ces dates). Le jeune metteur en scène Guillaume Vincent ouvre le bal et va évoquer la pièce qu’il est en train d’écrire pour cet été : « La Nuit tombe ». Guillaume Vincent a été formé au TNS. Dès sa sortie de l’école il a très vite monté ses spectacles (Festival Mettre en Scène de Rennes en 2004, Festival Premières de Strasbourg, Festival Berthier 2007). En 2020 il devient artiste associé du Nouveau Théâtre de Besançon. Il y crée « L’Éveil du printemps » de Wedekind (présenté à la Colline). Puis il rejoint Ludovic Lagarce à Reims. Il monte « Le Bouc » de Fassbinder, présenté dans le Off à la Caserne des Pompiers en 2010. « La Nuit tombe » se déroule dans une chambre d’hôtel. Et raconte trois histoires. «En écrivant La nuit tombe, explique Guillaume Vincent, j’ai cherché à retranscrire un monde non pas réaliste, mais un monde qui vrille sous le poids du réel. Un monde où la réalité se substitue au fantasme. Le fantasme à part égale avec le réel. J’ai essayé de me souvenir de sensations très précises, de pertes de repères, d’états limites… Et j’ai écrit, en ayant pour seul objectif la scène et les acteurs. Je ne me suis pas inquiété de faire de la littérature. Mon objectif n’est pas d’inventer une langue : je voudrais faire une machine de scène, un scénario. Je n’ai pensé qu’au spectacle à venir.»

Rendez-vous le mercredi 14 décembre 2011 à 20h30. à l’auditorium de l’École d’Art – 8 boulevard Raspail, Avignon

Guillaume Vincent sera accompagné du comédien Nicolas Maury.

entrée libre, réservation au 04 90 27 66 50 ou sur public@festival-avignon.com

L’Assemblée générale de l’association AF&C qui s’est déroulée lundi 21/11 au Théâtre des Carmes a pris la décision d’aligner les dates du Off sur celle du Festival d’Avignon (le In) en 2012. La grande fête du théâtre se déroulera du samedi 7 au samedi 28 juillet 2012.

Par ailleurs lors de cette Assemblée Générale, AF&C a annoncé que la Ministère de la Culture et de la Communication allait allouer une subvention au OFF. C’est la suite de la visite cet été de Frédéric Mitterrand au village du Off. « Ce geste de reconnaissance à l’égard des artistes et du travail accompli par Avignon Festival & Compagnies permettra l’organisation, au printemps prochain, d’une table ronde sur le OFF, ses enjeux et ses perspectives », explique l’association dans un communiqué. AF&C a aussi annoncé « la poursuite du développement des publics et des professionnels à travers le site internet, les réseaux sociaux, le maillage des théâtres et festivals partenaires, des partenariats internationaux à travers une semaine internationale du OFF ». Ainsi que la « mise en place de résidences de création en automne ou au printemps, d’une Agence Technique du OFF (centre de ressources des lieux, mutualisation de moyens : aide juridique et technique, billetterie informatisée, réservations et vente de billets en lignes, locations et achats groupés de matériel), et d’un catalogue des lieux, destiné aux compagnies et aux professionnels ».

Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr

Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr