La metteuse en scène Catherine Marnas va prendre la succession de Dominique Pitoiset à Bordeaux. Formée à la mise en scène auprès d’Antoine Vitez et Georges Lavaudant, Catherine Marnas fonde la compagnie dramatique Parnas où elle met en scène tant des textes du répertoire que des œuvres d’auteurs contemporains. Elle enseigne à l’École régionale d’acteur de Cannes après avoir été professeur au conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle est actuellement directrice artistique du Pôle Théâtre de la Friche La belle de mai à Marseille.
Son projet pour le centre …

Dans le chaos d’un ancien music-hall dévasté une bande d’artistes égarés et mordants réapparaissent et cherchent à refaire le spectacle malgré les lieux menaçants.
Ils ont traversé l’océan et savent un âge d’or perdu. Maladroits ou virtuoses, ils vont dans la loge rêver de ce qui n’est plus, entre scène des Variétés et cinéma muet. Avec quelques accessoires d’une belle époque et des malles de costumes brillants, dans une lumière d’embarcadère, ils vont célébrer la violence et la beauté des voyous et de la rue fascinante qu’ils ont quittés. Affrontements des …

Le projet remonte à une rencontre avec Sylvain Levey en 2010, à qui j’ai proposé d’écrire pour la Cie une série de fragments pour 8 acteurs, avec des histoires qui devaient pouvoir circuler dans des espaces de transit : Ceux que nous empruntons chaque jour pour nous déplacer de + en + rapidement vers nos destinations, ou à l’inverse, ceux qui nous contraignent dans une attente ou nous maintiennent dans une étape provisoire.
Aujourd’hui, après quelques travaux de résidences menés sur la saison 2011 avec l’auteur, les artistes et les danseurs …

L’anglais Declan Donnellan s’empare avec voracité de la pièce d’Alfred Jarry, et avec sa troupe de comédiens français il en fait une critique acerbe de la société et inscrit le texte dans une extraordinaire modernité.

C’est soir de réception dans un famille bourgeoise. Dans l’appartement cossu le père prépare le repas dans la cuisine et la mère se maquille dans la salle de bain. Ces instants sont captés par la caméra du fils. Les scènes enregistrées se déroulent derrière le décor. Le fils vole ces instants d’intimité jusqu’à nous dévoiler des …

La nouvelle mise en scène de Dominique Pitoiset balaie toutes les mises en scène historiques de l’œuvre de Rostand. En plaçant l’action dans un espace dépouillé, sorte de salle de réfectoire impersonnelle, le directeur du TnBA (Théâtre National de Bordeaux) permet à Philippe Torreton d’incarner un Cyrano qui fera date dans l’histoire du théâtre contemporain. Un Cyrano des temps modernes.   
Le public debout dès les premiers applaudissements, c’est rare. Et c’est comme cela depuis la première de ce Cyrano créé au Théâtre National de Bretagne. Le public est cueilli par l’émotion …

Fascinante aventure que l’Ulysse de James Joyce ; le monologue final, celui de la femme du héros, est une invitation sulfureuse à nous y (re)plonger. C’est la nuit, Molly est à portée de sommeil, son amant vient de partir, et elle pense en toute impudeur. Le spectateur se trouve aux premières loges d’un discours spontané ; des flux d’idées, d’impressions se combinent sans cesse ; le présent affleure le passé. Soudain, dans cette liberté absolue du dire, l’intime rejoint l’universel : Molly devient l’essence même d’une femme de chair ; …

Au Pays de Rien, il n’y a ni couleur, ni cri, ni musique, ni soupir, pas même un murmure. Le roi de ce curieux pays est comme tous les rois, il fait des guerres et veille sans cesse au bon ordre de son royaume. Mais ses guerres à lui sont étranges. Il traque les cris, les larmes, les rêves et les enferme dans des cages. Les couleurs, il les noie dans un lac. Le souverain en a décidé ainsi : suivant la volonté de sa défunte mère, il passe son …

Avec notre 8e et plus récente création, les dynamiques de l’émotion humaine sont propulsée vers un niveau de réactivité explosif.
Dans ce spectacle les émotions sont si intenses qu’elles se subliment d’elles-mêmes en actions; les relations si vives qu’elles génèrent, littéralement, transformation et vélocité. Posée non pas dans un lieu spécifique ni un temps donné mais plutôt sur un canevas vertical,
cette œuvre acrobatique et théâtrale contemple le rôle de « l’Autre » et comment, à travers lui ou à son encontre, on se définit soi-même.
Séquence 8
PRODUCTION ET DIRECTION ARTISTIQUE
Les 7 doigts …

Initiée en 2008, la manifestation hivernale Des souris, des hommes est tournée vers les créateurs de la scène internationale du présent, faisant une jonction entre les fondamentaux du spectacle vivant et les nouvelles formes de mises en scène (notamment grâce à l’usage des technologies de la communication, de l’image et du son mais aussi dans la recherche d’un renouveau des codes de la représentation, que l’on parle de place du public dans le dispositif ou du dispositif en tant que tel).
Ce qui caractérise les artistes programmés sur cette manifestation, c’est …

Jean-François Sivadier monte son premier Molière : un Misanthrope enjoué qui redonne à la pièce sa tonalité de comédie noire, tragi-comique, emmenée par une belle troupe de comédiens dont Nicolas Bouchaud dans le rôle titre.    
Un terrain de jeu nu, noir, du gravier (ce sont des bouts de plastique), des résidus de papiers dorés : c’est le chaos sur scène. C’est dans ce no man’s land qu’Alceste (Nicolas Bouchad) et Philinte (Vincent Guédon) se rencontrent au début de la pièce dans ce dialogue fondateur du Misanthrope, ce combat philosophique entre ces deux hommes, …