Jean-François Sivadier monte son premier Molière : un Misanthrope enjoué qui redonne à la pièce sa tonalité de comédie noire, tragi-comique, emmenée par une belle troupe de comédiens dont Nicolas Bouchaud dans le rôle titre.    
Un terrain de jeu nu, noir, du gravier (ce sont des bouts de plastique), des résidus de papiers dorés : c’est le chaos sur scène. C’est dans ce no man’s land qu’Alceste (Nicolas Bouchad) et Philinte (Vincent Guédon) se rencontrent au début de la pièce dans ce dialogue fondateur du Misanthrope, ce combat philosophique entre ces deux hommes, …

CONCORDAN(S)E EST UNE AVENTURE SINGULIERE OU UN ECRIVAIN RENCONTRE UN CHOREGRAPHE.
Selon le principe établi, les deux artistes, qui ne se sont au préalable jamais rencontrés, s’observent, s’interrogent sur ce qui attise leur désir de créer. De cette plongée dans leur intimité créative, une création commune et inédite est ensuite présentée au public, témoin de cette expérience qui illustre à chaque fois la complicité qui s’est établie et la place que chacun propose à l’autre.
Que ce soit entre les créateurs eux‐mêmes (écrivain et chorégraphe) ou bien entre eux et le public, …

« Un jour la terre a tremblé et tout a disparu dans le gouffre qui s’est ouvert […] La terre, ouverte en son milieu, a séparé les hommes en deux camps que tout semble opposer, sauf leur volonté de survivre au prix de l’anéantissement de ceux d’en face. […] Mais peut-être au milieu des combats, quelque part sur la Ligne, existe-t-il une infime possibilité d’avenir, un espoir, une alternative à la destruction totale amorcée le jour du Grand Mouvement. »
More, le jeune soldat, tient en joue Zig, l’enfant frondeur en …

Avec LOOP, la compagnie Tro-heol invite cette fois-ci le spectateur à entrer dans une machine propre à susciter le rêve et l’évasion : une machine poétique et ludique à voyager dans le temps et l’espace !
Il s’agit d’un voyage collectif que nous proposons au public, mais aussi d’un voyage intime pour chaque spectateur.
Ce spectacle ne se veut pas didactique mais émotif, laissant une part importante de réactivité, de questionnement pour le spectateur, quel que soit son âge et son niveau de connaissance.
Partir pour un voyage palpitant et émerveillé où il …

Deux citoyens d’Athènes fuient la ville, ses créanciers et ses procès divers. Ils sont à la recherche d’une autre ville où se réfugier ; ils s’adressent à Térée, un homme transformé en Huppe. Après nombres de palabres et arguties, ils parviennent à convaincre les oiseaux de construire une ville, entre les nuées et la terre, dont ils deviendront les intercesseurs incontournables entre hommes et dieux. 
Aristophane s’inspire du mythe d’Orphée en le ridiculisant ; il raconte l’origine du monde, de la genèse en partant d’un oeuf engendrant Eros et les oiseaux. …

Dans ses notes (Comment jouer Les Bonnes), Jean Genet donne beaucoup de consignes aux metteurs en scène pour adapter sa pièce. La plus savoureuse étant : « Les actrices ne doivent pas monter sur scène avec leur érotisme naturel, imiter les dames de cinéma. L’érotisme individuel, au théâtre, ravale la représentation. Les actrices sont donc priées, comme disent les Grecs, de ne pas poser leur con sur la table ». Tout en restant proche de l’œuvre de Genet, la version de Jacques Vincey oscille entre le fantastique et la farce. Lorsque son assistant, …

«Comment aurait été Lénine s’il n’avait pas été malade ? » C’est l’une des questions fondamentales posées dans L’Année de Richard. À quel moment la souffrance privée devient-elle souffrance collective ? Dans quelle mesure le monde est-il le produit d’une pathologie ? Les rapports entre corps et pouvoir, entre la sphère privée et la sphère publique, voilà ce qui sous-tend ce Richard monstrueux, cet exhibitionniste cynique qui profite des points faibles des gouvernements légitimes pour justifier son alliance répugnante avec l’injustice. Il est un vil manipulateur d’opinion. Il utilise le …

« Qui, au théâtre, a pour habitude de sommeiller confortablement sur son siège sera le spectateur privilégié de ma nouvelle pièce… » C’est peu ou prou la manière dont Joris Lacoste présente Le vrai spectacle, ambitieux projet de rêverie collective et tentative de réhabilitation de l’hypnose au théâtre. Depuis 2009, cet auteur et metteur en scène, ancien co-directeur des Laboratoires d’Aubervilliers, propose d’approcher l’hypnose en tant qu’art : quels procédés de langage favorisent l’endormissement ?
Comment activer poétiquement l’imagination ? Dans quelle mesure l’état d’hypnose est-il le lieu d’une expérience esthétique …

Prolongeant leur immersion dans la mythologie antique, les jeunes chorégraphes Cecilia Bengolea et François Chaignaud co-signent en 2010, avec Castor et Pollux, leur troisième création. Avec Sylphides, le tandem de chorégraphes témoignait déjà en 2009 d’une certaine fascination pour les figures intermédiaires entre vie et mort. Castor et Pollux s’impose en cela comme le pendant céleste de leur précédente pièce. Le caractère tragique de la légende de Castor et Pollux, figures mythiques de la gémellité et de l’amitié indéfectible, naît de l’inégalité des deux frères devant la mort : fils …

C’est une branche de la magie traditionnelle. Ici on ne manipule pas les objets pour tromper le regard, on manipule les pensées, on les prédit, on joue d’influence et l’on taquine le libre arbitre de chacun. Pas de manipulation visible, pas de grande illusion, rien de palpable. Cette discipline s’exerce d’un esprit à l’autre par un savant mélange d’astuces, de psychologie et d’observation. En magie traditionnelle, au-delà du divertissement et d’une belle exécution technique, le spectateur sait à l’avance qu’il y a un “truc”, cela le rassure, l’agace parfois. En …