En conviant Lucy Guerin et Lee Serle à créer pour la compagnie, Yorgos Loukos ouvre de nouveaux horizons au Ballet de l’Opéra de Lyon. Une première pour ces deux australiens, une découverte pour le public. Avec en point d’orgue de cette soirée One Flat Thing, Reproduced de William Forsythe.
À la question de savoir ce que peut apporter un chorégraphe actuel à une institution comme le Ballet de l’Opéra de Lyon, Yorgos Loukos son directeur artistique parle « d’un apprentissage permanent ». Et ne cache pas que si les interprètes cherchent …

Du 27 mai au 2 juin, la semaine officielle d’ouverture lancera la Saison avec notamment l’illumination de la Tour Eiffel aux couleurs de l’Afrique du Sud. Au programme également un spectacle de Robyn Orlin au Théâtre National de Chaillot (sur invitation) et à Ris Orangis, une exposition à l’Hôtel de Ville de Paris du 30 mai au 6 juillet rendant un hommage inédit en France à Nelson Mandela, récemment fait « Citoyen d’honneur » de la Ville de Paris.
Les festivals et les institutions les plus prestigieux comme des structures plus …

Maeva déteste courir, et c’est en connaissance de cause que je lui propose ce “sprint” de départ… je souhaite provoquer ce qui viendra contourner et / ou altérer cette course, pensée comme une basse continue, une figure presque neutre de laquelle jailliraient d’autres états de corps, présences multiples et protéiformes marquées par les épuisements successifs de ce sprint…
Courir jusqu’à l’épuisement et renaître dans la joie d’un deuxième souffle
Note d’intention d’Emmanuelle Vo-Dinh
SPRINT
Solo pour Maeva Cunci
Conception — Emmanuelle Vo-Dinh
Interprétation — Maeva Cunci
Lumières — Françoise Michel
Univers sonore —  David Monceau
Costumes — Corine Petitpierre
Réalisation …

Friedrich Nietzsche et Richard Wagner connurent une connivence intellectuelle aussi rare que parfaite, avant que le premier ne finisse par rejeter le second, avec une violence à la mesure de son admiration passée
Entre les ambitions musicales de Nietzsche, resté compositeur de second plan, et les prétentions philosophiques de Wagner, prisonnier d’une prose emphatique, chacun des deux portait en lui une facette de l’autre. Un miroir réciproque et insupportable, tant pour un musicien au faîte de sa gloire et qui devait régner seul que pour un philosophe dont le génie naissant …

Sur scène, quatre danseurs réinventent les mouvements les plus simples : ces mouvements qui prennent naissance dans l’enfance et qui nous sont aujourd’hui si naturels. Plus rien ne coule de source. Avec une naïvité enfantine, les danseurs partent à la recherche de sens, pour eux-mêmes et pour tous. Il faut beaucoup de sueur pour y arriver, et bien des larmes. Des larmes de rire et de chagrin. Dans Dans est une planète, un monde à part entière à découvrir sans plus tarder…
Lisi Estaras, Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav, Lara Barsacq
les ballets …

Gustavia est une femme à deux têtes et huit membres, vêtue d’un justaucorps noir, qui rit et pleure à la fois. Elle est née de la rencontre en miroir de l’Espagnole La Ribot et de la Française Mathilde Monnier. Gustavia pourrait jouer dans un burlesque américain, et se prendre des coups de planche sur la tête, ou dans un cabaret berlinois des années 1920 et friser l’hystérie de sorcière, ou dans un théâtre de mime et imiter son double à la perfection.
Surtout, Gustavia est une femme au pluriel. Elle est …

Kiss & Cry est un spectacle inédit, confrontant cinéma, danse, texte, théâtre et bricolages de génie. Une pièce qui invite le spectateur à assister au même instant à un spectacle chorégraphique singulier, à une séance de cinéma ainsi qu’au making of du film. Personnages principaux, les mains interpellent par leur sensualité et leur nudité. Le décor de miniatures dans lequel elles évoluent témoigne d’une précision absolue. Le postulat de départ de Kiss & Cry est simple. « Où vont les gens quand ils disparaissent de notre vie, de notre mémoire …

De curiosités métissées en emprunts réciproques, les danseurs hip hop, acrobates, équilibristes conjuguent leurs spécificités pour développer un art hybride. Mélange des genres et valse des étiquettes qu’ils ont reçus en héritage au hasard de leurs parcours, pour que la technique ne soit que la grammaire d’un lexique corporel au service de l’expression d’un propos.
Avec cette création, le Collectif prolonge des questionnements entamés dans ses précédentes pièces et s’interroge sur les thèmes de la mémoire, de l’amnésie, de l’histoire individuelle et collective et de la construction identitaire.
Comment se construire quand …

Duo danseur-acteur par Jacques Bonnaffé et Jonas Chéreau : propos dansé sur un poème-conférence de Jean-Christophe Bailly réalisé initialement pour Sujets à vif de la SACD en Avignon puis pour le Théâtre de la Bastille. Presse enthousiaste. À partir d’un court livre sur l’animal et le singe, inspiré des peintures de Gilles Aillaud ; un extrait dans la phonothèque de la Cie faisan reprise 2013 en tournée et au Théâtre de la Bastille à Paris dans le 11e, entre le 14 mai et le 9 juin sous un titre nouveau …

Elena’s Aria, pièce charnière. En 1984, Anne Teresa De Keersmaeker met en crise les « recettes » de Fase et Rosas danst Rosas. Plus de musique répétitive, mais quelques arias au bord du silence. Plus d’énergie cyclique, mais la suspension du doute, au bord d’un certain désœuvrement. 27 ans après sa création, la reprise d’un chef-d’œuvre.
Anne Teresa De Keersmaeker Chorégraphe
Rosas Compagnie
Elena’s Aria (1984)  reprise
chorégraphie
Anne Teresa De Keersmaeker
lumières
Anne Teresa De Keersmaeker
costumes 1984 :
Rosas, Annette De Wilde
reprises
Anne-Catherine Kunz
direction des répétitions
Muriel Hérault, Fumiyo Ikeda, Nadine Ganase
assistante à la direction artistique
Anne Van Aerschot
créé en …